INTRODUCCIÓN
Planteamiento del problema:
Planteamiento del problema en contexto personal:
Algo
que siempre me ha fascinado de las 7 artes es como estos se pueden combinar y
compaginar para hacer cosas realmente asombrosas que deslumbran al ser humano y
le dan una experiencia estética en su ser. Algo que se graba y que pronto se pasa
de generación en generación con la excusa de compartir el buen arte. Por
ejemplo, esto se puede ver con las películas y sobre todo las bandas sonoras
que nos recuerdan a ellas.
Al
ver diferentes clásicos de películas de Hollywood tales como Ghost (1990), Bodyguard (1992), Titanic (1998),
Jaws (1975), Halloween (1978). Me percaté de yo, como espectadora, me volvía
sensible y más perceptible a las imágenes mostradas en pantalla. Es decir, por
ejemplo, al ver la película de Jaws,
y al escuchar como el crescendo de la música grave va en aumento, el suspenso
en mi crecía conforme la música ascendía, hasta llegar a un punto culminante de
clímax en donde el tiburón aparecía y debido al suspenso y tensión acumulada,
gritaba.
Tomemos
en cuenta que también, que al ver películas clásicas y de romance tales como Pretty Woman (1990), Ghost (1990), Bodyguard (1992), Titanic(1998),
lloraba de la emoción al ver las imágenes en pantalla combinadas con dichas
melodías que son memorables en la cultura popular, y que la gente sigue
escuchando hoy en día. Ya que la combinación de aquellos elementos me conmovía
y provocaba que tuviera todas esas emociones a flor de piel.
Con
esto llegué a reflexionar sobre la importancia comunicativa crucial de las
bandas sonoras en la cinematografía, y me surgieron varias preguntas que decidí
investigar.
Planteamiento del problema:
Las
películas son una expresión de arte audiovisual que aparte de sus dichos elementos,
puede involucrar de varias maneras a las siete artes haciendo que el ser
humano, la audiencia o quien tenga el placer de presenciar tal display de deleite de los sentidos y el
alma, obtenga una experiencia estética a cambio del tiempo invertido en verlas.
Entre
sus varios elementos artísticos, lo más presente es el ámbito audiovisual, el
hecho de como cada imagen se compagina perfectamente con la musicalización
utilizada en el producto; todo esto con la intención de comunicar de tal manera
un sentimiento hacia la audiencia que capte los sentimientos de ella, formando
un vínculo socioafectivo con el arte, dando así una gran experiencia satisfactoria
a quien recibe los estímulos.
Pero
más allá de todo esto, si la música y la banda sonora es una parte muy crucial
del arte del cine, ¿por qué es tan importante? ¿En qué radica su importancia?
¿Qué mensajes comunica? ¿Que sería del cine sin la musicalización de estas
imágenes? ¿Acaso darían el mismo impacto a la audiencia o perderían parte de su
valor estético? ¿Cómo los compositores crean estas melodías de tal manera que
llegan acertadamente al blanco emocional de la audiencia? ¿Acaso existe una
fórmula exacta y que es desconocida para el público en general que hace que la
audiencia tenga las acciones esperadas al escuchar ciertas armonías compaginadas
con un set de determinadas imágenes?
• Situación problemática
La
musicalización o la banda sonora de las películas causan un efecto emocional
sobre la audiencia.
• Enunciado del problema
¿De
qué manera la banda sonora de una película es crucial para comunicar y crear
experiencias estéticas (de gran impacto emocional) para generar una respuesta
deseada en la audiencia?
• Los elementos de un
problema
Elementos: La banda
sonora, la audiencia, el cine, las imágenes, las emociones.
• Relaciones y
selección de los elementos del problema
La banda sonora que
acompaña a las imágenes puestas en pantalla del cine causa un efecto emocional
en la audiencia.
• Antecedentes del
problema
Películas tales
como Ghost (1990), Bodyguard (1992), Titanic(1998), Jaws
(1975), Halloween (1978) (solo por
mencionar algunas) crean un efecto socio-afectivo en las audiencias. (Se verá
también dentro del marco teórico la historia de las bandas sonoras en el cine.)
• Justificación del
problema
Este tema en específico merece ser
explorado debido a los siguientes puntos clave:
•
Importancia teórica o práctica
•
Importancia metodológica
En
la teoría, es importante saber con qué formula se hace, si ya hay algo
prescrito, en su función práctica y metodológica es saber cómo funciona para
comunicar y provocar dichos sentimientos en la audiencia. Es algo que resultaría
fascinante saber ya que con eso podemos tener una idea más clara sobre como
funciona la sensibilidad humana hacia el arte audiovisual.
MARCO TEÓRICO
Antecedentes de la musicalización en el cine
Hoy en día nos fascinamos constantemente y nos
deleitamos con los soundtracks de las
producciones cinematográficas de Hollywood. Ahora con el sonido digital es
mucho más fácil implementar la musicalización en pantalla. Más, sin embargo,
hubo un tiempo en donde el cine apenas nacía, y como era un invento pionero, no
existían tal cosa como los largometrajes. Aquellos rollos de película donde
pasaban imágenes a gran velocidad eran cortos y por supuesto, no tenían sonido
alguno.
En su primera etapa, el cine era mudo, se pasaban las
imágenes y ni siquiera había espacio para que se escucharan los diálogos. (por
esto, después de ciertas escenas había una intervención de texto escrito que
describía lo que estaba pasando en pantalla). Los cines en respuesta a esto
contrataban a un pianista o a una orquestina que improvisaba o tocaba melodías populares
durante la proyección.
El cine comenzó a ser sonoro con música de Jazz, con
el título de el largometraje El cantor de
jazz de 1927 dirigida por Alan Crosian. De los años treinta a los sesenta
se da mucho en las bandas sonoras la técnica musical de leitmotiv. La cual es una composición musical que tiene una melodía
fundamental que se va repitiendo y desarrollando de diferentes formas a lo
largo de la composición. (RAE, 2019) Durante los años 70 se redescubrieron las
orquestas en las bandas sonoras cinematográficas, en los 80 se dieron más los
sintetizadores y en los años 90 se dio una fusión entre la música orquestal y
la sintetizada. A partir del año 2000 se predominó en la industria “la música
prestada” en la cual las casas productoras, agarraban composiciones pop y rock
que estaban ya compuestas y eran populares para causar un mejor impacto en las
masas. En la actualidad se da bastante componer música para el soundtrack pero con artistas que el
público general escucha regularmente por el renombre de la estrella.
(información de antecedentes extraída de Camino, M.J, s.f y de Cisneros
A.C, 2004)
Para comprender la importancia de la música como
elemento en el cine es importante entrañarnos dentro de ella y ver su
significado: Música es el arte de pensar y expresarse mediante
sonidos relacionados entre sí conforme a las reglas de melodía, armonía y
ritmo. (Poltronieri, 1960) En
sí, conjunto a estos elementos tales como el ritmo, melodía, armonías y letras,
se compaginan para dar en si mismas un sentido estético.
De lo que se expresa, la función
principal de la música en la cinematografía y en cualquier proyecto audiovisual
y comercial es adornar e intensificar el efecto de las imágenes puestas en
pantalla con el propósito de describir y expresar las situaciones en pantalla.
Al final de todo, de nuestros cinco sentidos el oído suele ser muchísimo más
certero que nuestra memoria, ya que incluso al dormir este no se cierra
completamente. El oído hila una tonada con un sentimiento y cierta respuesta
fisiológica con respecto a los elementos musicales de ritmo, melodía y
armonías. La música de igual manera influye en nuestros estados de ánimo e
incluso cuando esta no tiene letra, ya que nos evoca sensaciones que
relacionamos con experiencias vividas.
Elementos y en que parte influyen:
Ritmo: Marca el paso
El ser humano tiene dentro de su
fisonomía un ritmo en varias partes de su cuerpo, por ejemplo, tiene un ritmo
cardiaco y uno al caminar.
Melodía: Relación afectiva
Afecta la relación emocional debido
a que el cerebro detecta estas melodías con experiencias pasadas y es sensible
a los sonidos del ambiente, bajo cierto contexto, la melodía provoca ciertas
emociones esperadas.
Armonía: estimulación
intelectual-pensar lo que oyes
La armonía, la compaginación y la
combinación de las notas hace que la mente se estimule ya que hace que piense
el motivo de cada nota proyectada. Lo cual hace que el ser humano se conecte
con más emociones.
Letra: transmisores de mensajes
En su función comunicativa, la
música tiene todo, un código, un emisor, un receptor y un canal. Ya que en todo
momento comunica mediante los sonidos o tonadas de una melodía, sentimientos, y
aún más si estos se transmiten junto a una letra que ya tiene un mensaje con un
código lingüístico.
La musicalización es el montaje de
una pieza musical completa o un fragmento ya sea de una obra ya existente, o
una creación original de música y letra especifica en un comercial, en un
anuncio publicitario, en una obra de teatro, en una telenovela, etc.
(Núñez.J , 2015)
Según Núñez, 2015 relaciona que
entre los varios tipos de música existe en la musicalización de largometrajes
la música objetiva y subjetiva principalmente. La música objetiva es aquella
que da acción dentro de la película, por ejemplo, una escena de un bar donde el
personaje entra y la melodía que se escucha no es incidental, sino que esta
siendo tocada en el mismo ambiente. Mientras que la música subjetiva es aquella
que apoya las situaciones emocionales de una escena y las respalda creando un
estado de ánimo en la audiencia para apoyar las imágenes en pantalla y por lo
general son incidentales.
De igual manera, se ha podido
comprobar un fenómeno al que Chion (1994) llama la resonancia conceptual, que
se refiera a que, a imágenes ambiguas, dependiendo se su musicalización,
inferimos lo que puede pasar en los siguientes estímulos visuales y viceversa. En
cuanto a la música, se le ha relacionado contantemente que una fórmula para dar
emociones positivas esta asociada a melodías de un ritmo rápido, tonalidades
agudas, armonía consonante. Las emociones negativas son en este caso,
contrarias, y se dan por ritmos lentos, tonalidades graves y armonías
disonantes. El volumen también representa la intensidad de la emoción. (Bruner,
1990).
RESULTADOS Y DISCUSIÓN
En
cuanto a lo observado y analizado en el marco teórico, se puede responder a la
pregunta; ¿De qué manera la banda
sonora de una película es crucial para comunicar y crear experiencias estéticas
(de gran impacto emocional) para generar una respuesta deseada en la audiencia?
En efecto, se puede responder. La
importancia de la banda sonora de una película radica en el apoyo emocional que
este le causa a las imágenes mostradas, ya que combinando ciertos elementos
manipulados para dar cierta repuesta del público; se intensifican las emociones
del público, dando de ellos la reacción esperada debido a la sensibilidad
causada en ellos por las melodías en cuestión. Esto es lo que causa un impacto
extra y provoca que no solo las películas, sino que sus bandas sonoras sean
pasadas de generación en generación y que en la mente del público general se
relacionen una obra con otra.
CONCLUSIONES
En conclusión, la música tiene tal efecto afectivo por medio de lo que
comunica que mueve nuestro ser de una manera impresionante, tanto que
relacionamos ciertos sonidos, ritmos, melodías y armonías con sucesos de
nuestra propia vida. Al poner ciertas imágenes que bajo un contexto, crean
ciertas emociones en el receptor, al agregar una banda sonora adecuada y que
acompaña propiamente una escena, intensifica la respuesta emocional de la
audiencia, haciendo que como usuario uno disfrute aún más la película. La
importancia de un soundtrack radica
que, sin este apoyo auditivo, las imágenes no causarían dicha repuesta
emocional con la misma intensidad al momento de que estos apoyos no estuvieran
presentes. Lo que hace que estas imágenes cobren aun más vida, es la música y
lo que esta comunica y hace sentir a las audiencias.
REFERENCIAS
- Cox, A.C . (2004). La música en el
cine: Géneros y compositores. Lima, Perú: Universidad
de Lima.
- Núñez, J.F. (2015). Una
aproximación a cómo musicalizar. México: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE
MÉXICO.
- Marín, V.M. (2010). Análisis de la evolución y fortalecimiento de audio
en el cine mudo y en el cine actual como elemento creativo y narrativo del
género del terror en el mundo occidental. México: Quito.
ANEXOS
Parte 2: Artículo
Comunicación en la música; la
importancia de la musicalización del cine
El arte es un elemento fascinante de la vida humana,
el arte es aquello que nos da vida y humanidad debido a las emociones que
provoca en nuestro interior. De las siete artes, existe la posibilidad de
combinarlos, y que mejor que hacerlo en un coctel lleno de estimulación
emocional que nos traiga una experiencia estética. El cine, es uno de los artes
que tiene la capacidad de combinar el resto de ellos debido a su alcance
audiovisual.
La combinación de los elementos audiovisuales en el
cine da resultados fantásticos de parte de las reacciones del público, y más
cuando acompañado de las imágenes, existe una musicalización de la película por
parte de una banda sonora adecuada. La combinación de estos dos artes en uno
para función de evocar emociones intensas en el receptor da grandes resultados
cuando estos se usan y compaginan de una manera indicada para crear una gran
experiencia estética en el público.
La música siempre ha sido un elemento que mueve
nuestro ser desde su mismo centro. Conmoviendo nuestra alma de manera profunda
debido a la gran habilidad de conectarse con la parte afectiva de los seres
humanos. Pero la música, al ser conectada con el cine, tiene un poder mágico,
tal poder hace que al ver las escenas emotivamente poderosas que son combinadas
con una musicalización por una banda sonora compuesta de manera ideal para la
escena sean realmente memorables. Y al punto en que pasan las generaciones, y
estas canciones y largometrajes se inmortalizan de tal manera que crean una
marca cultural.
Películas tales como Ghost
(1990), Bodyguard (1992), Titanic (1998), Jaws (1975), Halloween
(1978) tienen melodías características de estas películas. Melodías que aparte
son tan icónicas que son reconocidas por el público general y de igual manera
nunca fallan en crear una reacción del público. Por ejemplo, la melodía
característica de Jaws (1975) tiene
junto a su combinación de notas, una capacidad increíble de crear tensión en el
público hasta llegar a un clímax culminante que causa terror en el receptor. De
igual manera, la película de Ghost
(1990) en la escena final, usando un leitmotiv
se
repite la canción principal de la película en el momento clímax del filme,
causando que el público este en un mar de lágrimas.
Después de estos ejemplos, varias
preguntas pueden llegar a surgir, tal es el impacto de estas canciones en una
película, que tienen la capacidad de crear una respuesta emotiva intensa y
efectiva en quien lo ve. ¿A qué se debe esto? ¿Acaso las películas serían
iguales si estas importantes escenas no fueran apoyadas por su característica
banda sonora? ¿De qué manera la banda sonora de una película es crucial para
comunicar y crear experiencias estéticas (de gran impacto emocional) para
generar una respuesta deseada en la audiencia?
Para primero saber su importancia es
necesario regresar a los inicios del cine. Al inicio, el cine era completamente
mudo. Las imágenes eran proyectadas rápidamente conforme pasaba el rollo de
película, y no había ni lugar para dialogo, así que en las proyecciones se
hacía un intermedio entre un set de escenas con un texto que explicaba de forma
narrativa lo que sucedía en pantalla. Pero, por otro lado, para poder ambientar
las películas se contrataban a orquestinas o a pianistas para que tocaran
melodías que eran improvisadas según lo que se veía en pantalla. Más delante de
los años 30 a los 60 se utilizaron las técnicas de leitmotiv las cuales se refieren a usar una misma composición que
va evolucionando y desenvolviéndose en diferentes partes de la película. A
partir de los 70, se dieron las bandas sonoras que eran con orquestas. En los
años 80, se dieron los sintetizadores, y en los 90 se combinaba la música
orquestal con la nueva tecnología. Más adelante a partir de los 200 y en
nuestra actualidad se da mucho el utilizar música prestada de otros artistas
que quedan con las escenas, pero también se componen canciones especiales para
la película con estrellas de renombre entre el público general para así causar
un mayor impacto en las masas.
(Camino, M.J, s.f , Cisneros
A.C, 2004)
La música tiene un gran
impacto el espectador debido a su gran influencia sobre nosotros. “Música
es el arte de pensar y expresarse mediante sonidos relacionados entre sí
conforme a las reglas de melodía, armonía y ritmo.” (Poltronieri, 1960) En sí,
los elementos de la música se compaginan para crear un impacto que llegue al
alma. Pero para entender como impactan, es necesario explorar aún más en ellos.
Se dice que el ritmo de una melodía es un elemento que influencia debido a que,
en si, como seres humanos, poseemos un ritmo en todo lo que hacemos. Tenemos un
ritmo para caminar y un ritmo cardiaco y respiratorio, incluso un ritmo al
hablar. Eso provoca una influencia sobre el paso al que esperamos que las cosas
sucedan, y puede crear calma o ansiedad dependiendo del caso del ritmo de la
melodía.
El
otro elemento que influencia es y la parte focal del estudio, es la melodía. La
melodía que es la “tonada” afecta la parte afectiva (emocional) de un
individuo, ya que el cerebro relaciona ciertas melodías con vivencias
emocionales pasadas. Por lo cual tiene esa capacidad de conexión y de sensibilizar
al público. El otro elemento es la armonía (combinación de las notas), y este
elemento afecta la parte lógica-mental, ya que provoca que el usuario piense el
porqué de cada nota, y como esta se relaciona al contexto que se ve en
pantalla. Y he ahí donde hace relaciones o inferencias en cuanto a las imágenes
que se muestran en el filme.
En
su función comunicativa, la música cuando posee letra transmite un mensaje
mucho más concreto en el área comunicativa ya que utiliza el código lingüístico
para comunicar sus ideas. Y por lo general, aunque según Núñez, 2015
identifique que hay varios tipos de música en la musicalización de productos
audiovisuales, el establece que la música cinematográfica es por lo general,
subjetiva e incidental ya que da indicios del contexto emocional de a escena y
suelen apoyar las imágenes mostradas.
De
sus propósitos principales, se da a entender que la musicalización por parte de
una banda sonora para una película tiene la función de adornar y apoyar a las
imágenes en pantalla para intensificar su efecto en el receptor. También, la
música tiene el propósito de describir, narrar y expresar lo puesto en el
largometraje en cuestión para un mejor entendimiento emocional de las
situaciones clave del filme. Cabe mencionar que otros elementos en la música
tales como un ritmo acelerado, notas altas y armonías consonantes dan paso a
las emociones positivas. Mientras que lo contrario (ritmo lento, notas graves,
armonías disonantes) da a las negativas.
En
conclusión, se puede decir que las bandas sonoras de las películas o de
cualquier proyecto audiovisual son importantes ya que, sin ellas, las imágenes
mostradas en pantalla no tendrán el mismo impacto emocional en el público. Su
importancia radica en el apoyo crucial que le dan para comunicar emociones a
sus receptores. Lo que hace que las imágenes cobren vida en frente de nuestros
ojos, no es tanto lo vivo a color de la imagen, es la magia creada mentalmente
por las maravillas que escuchamos al oír una buena canción que acompaña a
imágenes intensas.
REFERENCIAS
- Cox, A.C . (2004). La música en el
cine: Géneros y compositores. Lima, Perú:
Universidad de Lima.
- Núñez, J.F. (2015). Una
aproximación a cómo musicalizar. México: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE
MÉXICO.
- Marín, V.M. (2010). Análisis de la evolución y fortalecimiento de audio
en el cine mudo y en el cine actual como elemento creativo y narrativo del
género del terror en el mundo occidental. México: Quito.
El blog de Danna y Valeria: las musas musicales. 